Mais Alan Wake II na Gamescom Opening Night Live, dia 22.
Alan Wake II também é capa da Edge deste mês.
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Tópico Oficial Alan Wake II - Monstros têm muitas faces... | MC 87 - OC 89
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O ator David Harewood (Homeland, Blood Diamond) estará em Alan Wake II como apresentador de um talk show dentro do jogo, chamado In Between with Mr. Door.
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Em breve, no PXB mais perto de você: tradução da matéria completa da Edge #388, especial de Alan Wake II.
Pode ser amanhã, quarta... Mas to fazendo.
Pode ser amanhã, quarta... Mas to fazendo.
Pra quem está no hype a galera do Jogabilidade acabou de lançar um DASH de Alan Wake, um podcast de mais de 5h desmembrando o jogo. Eles também têm um podcast irmão de Control.
Verdade, taqui o link.
DASH #147: Alan Wake – JOGABILIDADE
P ois ele não sabia que além do lago que chamava de lar, Repousava um oceano verde mais profundo e mais sombrio, Cujas ondas eram ao mesmo tempo mais
jogabilida.de
Buenas.
Conforme combinado, segue abaixo a tradução da matéria de capa da revista Edge, número 388. Texto original de Alex Spencer, tradução/localização por este que vos digita.
Vamos lá!
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Assim como acima, também abaixo
Depois de 13 anos, a Remedy está pronta para fazer o jogo dos seus sonhos
A cabine de madeira, real ou imaginária, onde um escritor ficou acorrentado à sua máquina de escrever pelos últimos 13 anos. A floresta onde uma detetive se encontra perdida, agarrando uma tatuagem de coração, enquanto a realidade se esvai ao seu redor. O interior da mente de ambos os personagens, que você pode caminhar livremente. Vamos visitar todos esses lugares, mas para a Edge, a história começa em um lugar estranho: um set de um bate-papo noturno.
Lá fora, é um dia ensolarado nas ruas de Helsinque, com o longo e escuro inverno finalmente descongelando. Aqui dentro, entretanto, a única janela mostra uma paisagem sombria de uma Nova York noturna. Ela está posicionada ao lado de um letreiro que mostra que estamos assistindo a In Between with Mr. Door, com uma luz fraca revelando que essa visão é um papel de parede, com ligeiras ondulações na sua superfície para identificar que você não se esqueça do artifício. Porque nada aqui é real, e Alan Wake está prestes a descobrir.
A ação inicia e Ikka Villi emerge detrás de uma cortina vermelha, piscando nos holofotes. Mais tarde, ele irá nos dizer: “Eu contei 18 anos com Alan Wake”, sendo escalado como a manifestação física do personagem durante os estágios iniciais de desenvolvimento do primeiro jogo, enquanto Matthew Porretta providenciou a voz. “Os jogos eram muito diferentes antes”, diz Porretta. “Isso nunca seria feito desta forma hoje, certo? A pessoa que faz a captura de movimentos também daria a voz. Mas lá atrás, quando começamos, estávamos descobrindo como as coisas eram feitas”.
Esse arranjo incomum foi preservado em Alan Wake 2, embora com algumas mudanças. Por isso, com o proeminente aumento das capturas live-action nessa sequência e uma fidelidade visual muito maior na captura de performance, o rosto de Villi esteja em mais destaque do que nunca. O personagem também mudou, depois de todo o tempo preso no Dark Place. Villi diz que “ao fazer o primeiro Alan Wake, sempre dissemos que a mente estava aterrorizada, mas sob controle. Mas agora, muito dessa parte sob controle desmoronou. Ele é muito mais confuso e vulnerável”.
Isso é aparente no set, com o descuido com o cabelo crescido de Wake e sua barba complementando seu estado de perplexidade com a situação. Como ele foi parar lá? É mesmo Nova York? Wake costumava viver ali, antes de seus negócios em Bright Falls, quando promover um livro em um programa de entrevistas era parte do seu dia a dia. Mas os apresentadores desses programas normalmente sentam-se em silêncio no escuro, com sua silhueta evidenciada no falso horizonte da cidade? Mr. Door se levanta de sua cadeira, tira os óculos e entra na luz - revelando a face de David Harewood. O ator britânico fez de tudo, de Shakespeare a Call of Duty, e essa experiência se prova aqui. Uma vez em seu lugar, Harewood mal move alguma coisa além dos lábios, e sua fala é rápida, com tons abafados e graves, mas isso apenas faz você sentar pra frente e escutar com ainda mais atenção.
Quanto ao que ele está dizendo, bem, a cena que está sendo gravada acontece mais para o final da história do jogo, então, não podemos entrar em coisas específicas. Basta dizer que é uma conversa culminante, e talvez um confronto, entre Wake e Door. Há muita conversa sobre máscaras caindo, ficções se esvaindo, verdades sendo reveladas - até que, de repente, os holofotes são cortados e começam a piscar dramaticamente. “Corta!”
O diretor Anssi Maatta e o diretor criativo da Remedy, Sam Lake, entram no set para dar aos atores alguns toques sobre suas performances. Eles querem ver uma energia mais nervosa de Villi, para contrastar com a quietude de Door - e poderia Harewood chegar ao ponto de quebrar a quarta parede sobre o “exército de pessoas” no canto de Wake? Os diretores se afastam, Harewood volta para a escuridão e Villi para trás da cortina. Entre as tomadas, uma assistente corre com um esfregão para polir o piso de parquet, para que quando Villi emerja novamente, seu reflexo esteja nítido e claro sob seus pés. Existem dois Wakes, em cima e embaixo.
“Esse é um grande tema”, diz Lake. “Ecos de eventos, espelhos retorcidos que se tornam ideias, duplos personagens. Então, nós pensamos, e se isso alimentasse o design?”. Com Alan Wake 2, a Remedy está levando o número a sério, garantindo que nunca haja apenas uma coisa de algo. Existem dois personagens principais, cada um com sua história, essencialmente fornecendo duas campanhas que se entrelaçam no mesmo jogo. Uma começa com Wake no Dark Place, onde ele esteve preso por mais de uma década; a outra revisita o mundo familiar e real de Bright Falls. Ao longo de vários meses, com demonstrações e conversas em Helsinque, Los Angeles e Londres, pudemos ver os dois lados do jogo. E, neste período, tivemos a impressão clara de que, embora este seja apenas um dos cinco projetos em desenvolvimento na Remedy, Alan Wake 2 deve ser o mais ambicioso, completo e importante. É, certamente, o mais importante para Lake, pessoalmente.
“Eu tenho tentado fazer Alan Wake 2 por vários anos”, diz ele. “Tivemos cinco conceitos para Alan Wake 2, eu acho. É como eu conto”. Villi lembra de “encontros com o Sam ao longo dos anos, ligações por telefone, mensagens - ‘vai acontecer, talvez, quem sabe, vamos ver… Não, não deu certo’. Isso aconteceu algumas vezes. Mas eu sempre soube que o Sam e muita gente na Remedy tinha esse desejo de voltar para esse personagem, de manter o sonho vivo”. Enquanto isso, todas essas tentativas frustradas definiram o formato da Remedy na década passada.
“Nós imediatamente pensamos em um plano para uma sequência”, diz Lake. “E até estávamos pensando em como Alan Wake 3 poderia ser”. Mas não era a hora certa. “Esse é o fluxo e o contrafluxo da indústria de jogos - lá atrás, tudo era meio ‘uma experiência linear single player? Não estamos interessados’”. Entre os que disseram isso, parece, estava os antigos colaboradores da Microsoft. Mas, depois de rejeitar as propostas da Remedy, “eles nos disseram que estavam interessados”. Enquanto Lake não entra em detalhes do que era, vale notar que o período em questão era o início dos anos 2010, quando a Microsoft se preparava para o lançamento do Xbox One, com sua visão de um console como uma plataforma de entretenimento. Não é difícil imaginar como essas conversas rolaram.
“Por um tempo, eu pensei em adaptar essa ideia para Alan Wake, mas não combinava com Alan Wake”, diz Lake. “Então, vendemos Quantum Break”. O jogo estava recheado de referências e easter eggs a Alan Wake, incluindo um trailer ficcional dentro do jogo, chamado Returnal. O curta mostrava um interruptor de luz quebrado, dois agentes do FBI (um interpretado por Lake) procurando um escritor sem nome, e um (agora barbudo) Villi usando o casaco característico de Lake. Reassistindo agora, é notável como muito desta sequência estava naquele trailer - embora essas não sejam as únicas sementes plantadas.
“Houve uma outra proposta de Alan Wake 2 depois de Quantum Break, que criamos junto com Mikael Kasurinen (co-diretor de Quantum Break)”, explica Lake. “E, nele, haviam agentes do FBI procurando por um escritor desaparecido”. Depois da Remedy receber um retorno de que, mais uma vez, isso não se parece com Alan Wake, Kasurinen transformou o pitch (pequena apresentação contendo os pontos base do jogo, utilizados para tentar vender jogos para publishers financiarem) em um projeto completamente novo. “Muitas das ideias de design que acabaram em Control estavam aqui”. Este jogo serviu como um retorno para a Remedy, e preparou o terreno para o universo conectado que agora estão explorando em Alan Wake 2.
“As coisas estavam se encaixando”, diz Lake sobre a decisão de, finalmente, entregar referências intertextuais que sempre apareceram em jogos da Remedy. Depois de recuperar os direitos de publicação de Alan Wake, em 2019, a Remedy procurou a Epic Games Publishing com uma proposta. “Queremos fazer duas coisas”, lembra Lake de ter dito à publisher. “’Queremos fazer Alan Wake Remastered e depois queremos a sequência’.. E foi assim que o negócio foi feito”. O negócio foi fechado enquanto a Remedy estava finalizando o trabalho em Control. “Desde o início, em Control, tínhamos a ideia de que os jogos se passavam no mesmo universo”.
Tudo isso culminou na expansão AWE, que acabou com um monitor da Federal Bureau of Control ligando com um alerta de “alguns anos no futuro”, vindo de um Altered World Event de Cauldron Lake, em Bright Falls - cenário do jogo original, atualmente supervisionado pelo agente do FBC, Estevez. Em Alan Wake 2, aparentemente, você irá encontrar Estevez e visitar a estação de monitoramento do FBC. “Ela está quebrada no início”, diz Lake, “mas quando está consertada, a primeira coisa que acontece é uma tela acender com o mesmo alerta de um AWE”.
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Por mais que a Remedy esteja preocupada, tudo serviu pra chegar até aqui. Um único título no qual todas as histórias recentes se concentra, coletando ideias que estiveram no forno por muitos anos. Mas esta é uma produção cara, e então, o estúdio não pode contar apenas com jogadores que conhecem tudo. “Faz 13 anos e penso muito que seria errado que você tivesse que fazer todo esse tema de casa, de ir lá e jogar todos os jogos”, explica Lake. “Você precisa seguir o plot de Alan Wake 2 mesmo se você nunca jogou um jogo da Remedy. Então, precisávamos de um personagem que fosse, de certa forma, novato a toda essa loucura”.
Isso explica porquê a abertura do jogo coloca você nos pés e casacos padrão do FBI, da agende Saga Anderson. Anderson chegou a Bright Falls para investigar um crime. Não o desaparecimento de um escritor famoso - Wake está desaparecido por muito tempo -, mas uma série de assassinatos ritualísticos. Ainda assim, é difícil não pensar no curta “Return”, em Quantum Break, mesmo antes do parceiro de Anderson aparecer (interpretado, claro, por Lake).
Por outro lado, a atriz por trás de Anderson não é um rosto familiar da Remedy, mas uma novata: Melanie Liburd (This is Us, The Idol). Lake diz que foi uma longa procura, complicada pela pandemia. Ainda assim, a escolha de Liburd veio “enquanto ainda estávamos escrevendo algumas partes do jogo”, e ela teve um papel fundamental para moldar a personagem. “Terminamos fazendo a personagem mais empática (baseados na performance de Liburd”, diz ele, adicionando que ela também ajudou a encontrar o tom e quantidade do humor. Do pouco que vimos, Anderson parece bem centrada - em contraste com a sua contraparte, com suas tendências a divagar e fazer monólogos.
Pelo prisma de Anderson, Alan Wake 2 possui um foco narrativo particularmente parecido com os remakes de Resident Evil. Nossa demonstração inicia com uma sequência de andar e falar, andes de Anderson pegar uma arma e uma tocha, a câmera se aproximando como em uma visão acima do ombro. O diretor Kyle Rowley é simpático com essa mudança de ação e terror para um survival horror completo, e reconhece a influência da série da Capcom. “A perspectiva da câmera e outras coisas, sim, existem muitas referências que olhamos nos Resident Evil recentes. Mas não apenas porque funcionou para eles. É mais, tipo, como isso ajuda a construir a experiência que queremos? Mais claustrofobia, fazer os jogadores se sentirem mais vulneráveis, os inimigos terem mais traços físicos e serem mais perigosos”.
Isso acontece, em parte, como uma reação a algumas falhas do primeiro jogo. “Uma crítica muito válida era que nossas mecânicas de combate eram rasas”, diz Lake. “Elas não evoluíam. Era usar a luz, queimar a sombra, atirar no inimigo - e haviam vários encontros com inimigos no jogo, então, você ficava fazendo sempre a mesma coisa do início ao fim. E as pessoas diziam ‘isso cansa e fica repetitivo’. Então, quisemos mudar isso”. A essência do combate permanece a mesma (lanterna, arma, atirar), mas as lutas são menos frequentes, colocando o jogador contra inimigos mais fortes, com mais restrições de munição, na esperança de que cada encontro entregue algo. Tivemos um gostinho disso durante uma luta contra um chefe cujos poderes sombrios englobavam a geometria do ambiente ao redor de Anderson. É o tipo de truque que foi bastante celebrado em Control.
Se você é um jogador desapontado que o remake de Resident Evil 4, lançado este ano, aparou algumas arestas do original, a fim de combinar com o frescor visual da nova versão, saiba que não existe esse problema aqui. Enquanto Alan Wake 2 tenta igualar os visuais do jogo da Capcom, ele não tem medo de ser estranho. A missão de Anderson leva ela até uma geladeira, nos fundos de uma loja de conveniências abandonada. Ela é protegida por uma nuvem de sombras que distorcem o mundo ao seu redor. Anderson pega sua tocha - para uma detetive, isso é uma ferramenta de investigação antes de uma arma - e entra no local, encontrando um importante item dentro dela. É parecido com os puzzles de chaves e cadeados de Resident Evil, mas com o toque distinto da Remedy. A chave é um coração tatuado, e o cadeado é um quadro de informações turísticas com um corte de madeira, com uma entrada apropriada em um local. Combinando as duas coisas, Anderson precisa recitar alguns versos.
As coisas ficam mais estranhas quando Anderson entra no The Overlap, onde as realidades se misturam umas às outras. O seu redor fica mudando e rodopiando, com horizontes de cidades no Dark Place aparecendo em meio as árvores e figuras das sombras surgindo e desaparecendo. Quando tudo fica vermelho, e o mundo começa a girar ao seu redor, Anderson encara a situação de forma caracteristicamente concisa: “porra”.
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Se Anderson - e o novo jogador - é introduzida de forma calma para a estranha lógica por trás das engrenagens da Remedy, Wake é jogado de cara no chão. “Ele está preso em um pesadelo”, diz Lake, “ele segue acordando no Dark Place, nessas situações surpreendentes, e não entende muito bem como foi parar lá”. A situação surpresa em questão, na nossa demonstração, é uma sala verde (onde mais?) de um programa de entrevistas. Não aquele set físico que visitamos, mas uma locação in-game. Com cenas live-action, ela é exibida em uma parede de monitores, enquanto a voz de Harewood introduz o convidado da noite de Mr. Door.
O vídeo corta para uma sequência de loops de Wake, de pé nesta mesma sala, que Lake diz ter recriado perfeitamente. “Na verdade, nós criamos no jogo primeiro e depois construímos o espaço no estúdio”. Interagindo com o monitor, a câmera vai em direção a tela, à medida que o jogo se transforma em live action. A cena que segue acontece consideravelmente mais cedo do que aquela que vimos sendo filmada, e a máscara ainda precisa cair. Door está muito mais presente em seu papel de apresentador, com a quietude sendo trocada por uma alegria e até mesmo empolgação, batendo no seu joelho enquanto brinca com Wake para satisfazer a plateia.
Suas risadas pontuam a tentativa de Wake de entender o que está acontecendo. “A piada sou eu”, conclui ele, indefeso. Door continua, segurando cópias do novo livro de Wake. O livro é “Initiation”, a sequência de “Departure”, o manuscrito que é coletado no primeiro jogo. Initiation, claro, é apenas um dos dois livros que nos aguardam em Alan Wake 2: enquanto Wake encontra as páginas no Dark Place, Anderson tenta costurar a conclusão da trilogia, “Return”. “Initiation conta a história de um escritor ficcional chamado Alan Wake, que está preso em um pesadelo, desesperadamente tentando encontrar o manuscrito de uma história que ele esqueceu de ter escrito”, diz Door para sua audiência. “O livro se passa em Nova York, mas pode ser que não seja Nova York também. Ele está atormentado pelo seu sósia do mal, guiado por visões de uma detetive ficcional que ele criou”. Como uma sinopse para metade da história do jogo, é difícil superar. Door pergunta a Wake: “como você descreveria? Um experimento auto ficcional? Uma história de horror? Uma história pós-moderna de investigação?”.
Antes da sua conversa terminar, e as luzes começam a se comportar de maneira estranha, vamos considerar os motivos da Remedy estar enveredando tanto para as capturas live-action em Alan Wake 2. Teremos pelo menos uma hora delas no jogo, gravadas não apenas aqui mas do outro lado da cidade, em um set preparado como a cabine de madeira do primeiro jogo, e também em Londres, onde trechos do que o estúdio chamou de “vídeo misturado” (filmagens feitas para serem sobrepostas, de forma altamente processada, em cima dos visuais do jogo) são filmados em um fundo preto infinito.
Entre as tomadas das cenas do talk show em Helsinque, Lake casualmente explica sua linha de pensamento: “Todas essas outras formas de arte podem - e, penso eu, devem - existir dentro dos jogos”. Ele não está falando apenas de filmes mas também música, algo que faz parte dos jogos da Remedy, sem exceção. Essas são coisas que estão ao nosso redor no dia a dia, ele argumenta - e, se conseguem nos capturar no momento exato, podem impactar nossa existência. “Como humanos, queremos encontrar sentido para as coisas. Esse é um grande objetivo pra gente. Superstição, religião - é tudo uma busca por sinais: alguém está tentando me dizer uma coisa? E, embora não seja verdade no mundo real - bom, depende do que a pessoa prefere acreditar -, eu sinto que, em um mundo virtual, isso pode ser verdade. Tudo pode ser um espelho para a situação, a personalidade e o estado mental do personagem principal, cujo ponto de vista compartilhamos. Tudo no mundo passa a ser um comentário em cima disso”.
A Remedy vem perseguindo essa ideia desde Max Payne, que contava com programas de TV fictícios - Address Unknown, Dick Justice, Lords and Ladies -, todos refletindo aspectos da história de Payne. Esses programas, embora tivessem limitações técnicas da época, eram retratados como imagens paradas e uma narração, mas a Remedy teria a chance de explorar esse conceito com mais profundidade em Alan Wake. Night Springs, uma homenagem a The Twilight Zone, ecoou a estranheza da pequena Bright Falls enquanto outros segmentos tiveram uma conexão mais direta com a história, apresentando Villi à frente da cabana. “E, claro, isso era em live action, porque é isso que você tem em uma televisão”, diz Lake. “Então, era tudo uma questão de dar o próximo passo. Obviamente, talvez tenhamos ido longe demais em Quantum Break, com toda a questão da série de TV”. Essa talvez possa ser a melhor analogia para o tipo de filmagem que a Remedy está fazendo em Alan Wake 2, mas aqui, existem algumas vantagens.
Elas estão sendo feitas em casa, pela mesma equipe do jogo, ao invés de ser uma produção distante em Los Angeles. E existe a justificativa narrativa para a sua presença no jogo: cutscenes live-action serão utilizadas, aparentemente, apenas n Dark Place, onde a lógica de sonhos existe. Nos outros lugares, o uso dessa ferramenta será mais próximo do que foi feito em Control. Vemos o esboço de Wake na sua máquina de escrever enquanto Anderson encontra páginas de Return, de repente um flash de uma figura sangrenta salta na tela, com as silhuetas dos atores fazendo monólogos.
E a Remedy ainda está encontrando novas formas de usar cenas live action. Em nossa visita no estúdio de Espoo, tivemos um vislumbre de um protótipo de um nível que incorpora capturas de vídeo em sua geometria, prometendo ser algo como um sucessor ao Ashtray Maze (Control). É o exemplo perfeito de como o estúdio está trabalhando as lições e ideias que teve nos jogos antecessores - muitas delas nascidas em tentativas frustradas de criar essa sequência - para Alan Wake 2. E então, como Lake diz, “virando todos os botões para o 11”.
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Existe um aspecto dessa sequência que vai ainda mais longe, para uma inicial e infame versão do Alan Wake original, quando ainda estava em desenvolvimento com a intenção de ser um jogo de mundo aberto. Lake expressa um certo lamento que essa promessa tenha sido feita em público, e é claro em dizer que a sequência também não é um jogo de mundo aberto. Mas olhando em retrospecto, ele vê o lado positivo de como as coisas acabaram dando certo. “Construímos um mundo inteiro para ele, e é muito real na minha cabeça. Então, mesmo quando transformamos em uma experiência linear, por muito daquele mundo ter sido construído, temos um senso de lugar que não existiria se tivéssemos começado construindo uma experiência linear”.
Vindo para a sequência, isso deu para a Remedy muito espaço para explorar. “Se você olhar para o mapa original, mais pra esquerda está uma cidadezinha vizinha de Bright Falls, chamada Watery. Desta vez, nós iremos até lá - e ela é uma área grande por si só”. Watery é uma vila de pescadores fundada por imigrantes finlandeses e uma das três grandes áreas da metade de Washington do jogo, junto de Bright Falls e Cauldron Lake. Mas mesmo essas locações recorrentes mudaram bastante. O espaço de 13 anos entre os jogos fez bem para a Remedy.
“Claramente, o tempo passou”, diz Lake. “Coisas aconteceram - e também consequências”. Uma dessas consequências é a chegada do FBC, que isolou Cauldron Lake. “Agora, é uma área ‘não ultrapasse’ do governo - eles construíram um laboratório na costa para investigar os fenômenos”. Mais uma vez, um enorme esforço foi feito para combater as críticas ao primeiro jogo. “No fim, acabou sendo um monte de florestas à noite que você andava, e parecia tudo muito igual”, lembra Lake. “Então, queríamos garantir que tínhamos uma grande variedade de ambientes para serem experienciados desta vez”.
E nenhum lugar é mais evidente que no Dark Place, quando Wake sai do estúdio do programa de entrevistas e entra nas ruas de uma falsa Nova York. É um local paralizante: uma versão noir da cidade, em referência à locação de Max Payne, embora o herói fundador esteja recebendo sua própria ressurreição em uma parceria com a Rockstar. (Nossa expectativa está bastante alta para esses remakes, especialmente depois do que vimos em relação aos ambientes que o estúdio está fazendo hoje.)
Lake descreve outras influências externas: Taxi Driver, de Scorsese; Seven e Fight Club, de David Fincher; e as realidades irreais de Memento e Inception, de Christopher Nolan. Todas as superfícies estão cobertas de grafite, enquanto poças escuras refletem os luminosos de neon, uma gloriosa apresentação para a iluminação do jogo, que utiliza a tecnologia Path Tracing da Nvidia. Se a dualidade é um tema chave de Alan Wake 2, não há nenhuma expressão visual mais clara do que no Dark Place. Há um penetrante tom de melancolia por toda a cidade, com os postes de ferro (marca registrada de Nova York) adicionando uma palidez verde doentia. Em alguns lugares, perfurando a escuridão, estão as cores fortes de painéis de neon e as luzes que provêm proteção para Wake.
“Na luz, a realidade é estável e sólida”, diz Lake. “A escuridão, entretanto, é onde sonhamos - e nem sempre as coisas que queremos”. É um contraste que os finlandeses conhecem: Helsinque tem quase 20h de sol nos seus dias mais longos, mas essa quantidade diminui para um teste mental de seis horas durante o rigoroso inverno. É natural, então, que a Remedy queira fazer um jogo sobre luz e escuridão, não apenas visualmente e tematicamente, mas também mecanicamente.
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Wake carrega uma lanterna, um artefato místico do qual o interruptor do primeiro jogo foi separado. O item completo pode ser utilizado para drenar toda a força de um ponto de luz para levá-lo até uma lâmpada apagada, reconstruindo a realidade naquela área, afastando inimigos e fazendo com que a fase em si seja alterada. Tentando encontrar a entrada para uma estação de metrô, Wake coloca um pouco de luz em um poste - e, puf, uma escadaria passa a existir. Essa mecânica é específica para segmentos do Dark Place, que consiste em um único hub, mas é bem grande e se abre constantemente, de formas que pegam elementos emprestados de metroidvanias.
Realocar a luz não será a única forma de fazer isso; Wake também é capaz de, literalmente, reescrever a realidade visitando seu Writer’s Room, disponível ao apertar de um botão com uma transição instantânea. É como se fosse uma pequena dimensão mental, montada como - quem diria? - uma cabana de madeira. Nós reconhecemos a máquina de escrever de Wake sobre a mesa. Também tem uma televisão: um lugar, supomos, para assistir a episódios de Night Springs. E seu quadro de histórias, onde cartas contém dicas de elementos da narrativa coletados no mundo, que podem ser rearranjados para escrever novas histórias. A demonstração do Dark Place termina antes que pudéssemos ver tudo.
Já no segmento de Anderson, temos uma visão mais aprofundada do seu equivalente, o Mind Place. O local da agente é como um escritório do FBI, com uma parede coberta com fotos, post-its, anotações e arquivos conectados por linhas vermelhas, com pistas posicionadas pelo jogador. “Mecanicamente, estamos fazendo algumas mudanças com a mesma ideia, baseado nas suas fantasias de poder diferenciadas - a ideia de ser um agente do FBI e um escritor”, diz Rowley. “Como conseguimos criar conceitos similares e depois transformá-los para que pareçam certos para aquele personagem?”. Então, enquanto Wake é capaz de escrever sua própria história, no caso de Anderson, é mais sobre montar as peças de algo que já aconteceu. É uma visão do detetive atuando, essencielmente, como um leitor. Nos perguntamos se o jogador poderá chegar a conclusões erradas, ou se é simplesmente uma questão de completar os espaços vazios - esse balanço, diz Rowley, requer bastante repetição.
“Você tem a capacidade de colocar as coisas onde acredita que elas devam estar, mas o quadro irá reagir e dizer se o que você está fazendo está certo ou não”, é assim que ele descreve o resultado final. “Temos controle o suficiente onde sentimos que o jogador consegue fazer o caso andar, mas não no nível de, por exemplo, quebrar a experiência porque ele confundiu tudo”. Justo, já que essa não é a única maneira com a qual a Remedy está dando controle sobre essa história dividida.
Começou com o tema central do jogo, de espelhar tudo, e Lake extrapolou a partir daí: “e se criássemos uma hsitória onde esses dois podem esar lado a lado, como um eco um do outro?”. E se a forma como você experienciar cada um deles estiver a cargo do jogador também? Então, embora o início e o final sejam fixos, no meio, você será capaz de mudar entre os personagens livremente no local equivalente às safe rooms de Resident Evil, onde uma garrafa de café está no lugar da máquina de escrever. “Você pode seguir jogando como Saga ou Alan quase até o final do jogo”, diz Lake, “ou você pode ir mudando entre os dois a cada oportunidade”. Ao ceder esse controle ao jogador, a Remedy não tem como saber o que eles podem saber ao chegar em determinadas partes do enredo, e a história foi escrita em conformidade - então, o que em alguma jogada pode ser considerado uma lembrança de eventos passados, em outra pode ser encarada como uma visão do futuro. No fim das contas, é uma questão de perspectiva.
O que você irá enxergar como original, ou como seu reflexo, depende de qual lado do espelho você estiver. É um experimento narrativo ousada, do tipo que pode ser a coroação de Alan Wake 2 - ou a sua ruína. Mas tudo o que vimos até aqui sugere um estúdio em plena floração, entregando décadas de ideias com muito estilo. Olhando para trás, é difícil imaginar a Remedy que fez o pitch original de Alan Wake 2 - e terminou fazendo Quantum Break - criando este jogo. Existe razão para ser grato pelos desvios que levaram o estúdio pelas florestas escuras e dos cantos obscuros da imaginação da sua equipe para chegar a este ponto: um jogo de reflexos, polido de forma deslumbrante.
Conforme combinado, segue abaixo a tradução da matéria de capa da revista Edge, número 388. Texto original de Alex Spencer, tradução/localização por este que vos digita.
Vamos lá!
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Assim como acima, também abaixo
Depois de 13 anos, a Remedy está pronta para fazer o jogo dos seus sonhos
A cabine de madeira, real ou imaginária, onde um escritor ficou acorrentado à sua máquina de escrever pelos últimos 13 anos. A floresta onde uma detetive se encontra perdida, agarrando uma tatuagem de coração, enquanto a realidade se esvai ao seu redor. O interior da mente de ambos os personagens, que você pode caminhar livremente. Vamos visitar todos esses lugares, mas para a Edge, a história começa em um lugar estranho: um set de um bate-papo noturno.
Lá fora, é um dia ensolarado nas ruas de Helsinque, com o longo e escuro inverno finalmente descongelando. Aqui dentro, entretanto, a única janela mostra uma paisagem sombria de uma Nova York noturna. Ela está posicionada ao lado de um letreiro que mostra que estamos assistindo a In Between with Mr. Door, com uma luz fraca revelando que essa visão é um papel de parede, com ligeiras ondulações na sua superfície para identificar que você não se esqueça do artifício. Porque nada aqui é real, e Alan Wake está prestes a descobrir.
A ação inicia e Ikka Villi emerge detrás de uma cortina vermelha, piscando nos holofotes. Mais tarde, ele irá nos dizer: “Eu contei 18 anos com Alan Wake”, sendo escalado como a manifestação física do personagem durante os estágios iniciais de desenvolvimento do primeiro jogo, enquanto Matthew Porretta providenciou a voz. “Os jogos eram muito diferentes antes”, diz Porretta. “Isso nunca seria feito desta forma hoje, certo? A pessoa que faz a captura de movimentos também daria a voz. Mas lá atrás, quando começamos, estávamos descobrindo como as coisas eram feitas”.
Esse arranjo incomum foi preservado em Alan Wake 2, embora com algumas mudanças. Por isso, com o proeminente aumento das capturas live-action nessa sequência e uma fidelidade visual muito maior na captura de performance, o rosto de Villi esteja em mais destaque do que nunca. O personagem também mudou, depois de todo o tempo preso no Dark Place. Villi diz que “ao fazer o primeiro Alan Wake, sempre dissemos que a mente estava aterrorizada, mas sob controle. Mas agora, muito dessa parte sob controle desmoronou. Ele é muito mais confuso e vulnerável”.
Isso é aparente no set, com o descuido com o cabelo crescido de Wake e sua barba complementando seu estado de perplexidade com a situação. Como ele foi parar lá? É mesmo Nova York? Wake costumava viver ali, antes de seus negócios em Bright Falls, quando promover um livro em um programa de entrevistas era parte do seu dia a dia. Mas os apresentadores desses programas normalmente sentam-se em silêncio no escuro, com sua silhueta evidenciada no falso horizonte da cidade? Mr. Door se levanta de sua cadeira, tira os óculos e entra na luz - revelando a face de David Harewood. O ator britânico fez de tudo, de Shakespeare a Call of Duty, e essa experiência se prova aqui. Uma vez em seu lugar, Harewood mal move alguma coisa além dos lábios, e sua fala é rápida, com tons abafados e graves, mas isso apenas faz você sentar pra frente e escutar com ainda mais atenção.
Quanto ao que ele está dizendo, bem, a cena que está sendo gravada acontece mais para o final da história do jogo, então, não podemos entrar em coisas específicas. Basta dizer que é uma conversa culminante, e talvez um confronto, entre Wake e Door. Há muita conversa sobre máscaras caindo, ficções se esvaindo, verdades sendo reveladas - até que, de repente, os holofotes são cortados e começam a piscar dramaticamente. “Corta!”
O diretor Anssi Maatta e o diretor criativo da Remedy, Sam Lake, entram no set para dar aos atores alguns toques sobre suas performances. Eles querem ver uma energia mais nervosa de Villi, para contrastar com a quietude de Door - e poderia Harewood chegar ao ponto de quebrar a quarta parede sobre o “exército de pessoas” no canto de Wake? Os diretores se afastam, Harewood volta para a escuridão e Villi para trás da cortina. Entre as tomadas, uma assistente corre com um esfregão para polir o piso de parquet, para que quando Villi emerja novamente, seu reflexo esteja nítido e claro sob seus pés. Existem dois Wakes, em cima e embaixo.
“Esse é um grande tema”, diz Lake. “Ecos de eventos, espelhos retorcidos que se tornam ideias, duplos personagens. Então, nós pensamos, e se isso alimentasse o design?”. Com Alan Wake 2, a Remedy está levando o número a sério, garantindo que nunca haja apenas uma coisa de algo. Existem dois personagens principais, cada um com sua história, essencialmente fornecendo duas campanhas que se entrelaçam no mesmo jogo. Uma começa com Wake no Dark Place, onde ele esteve preso por mais de uma década; a outra revisita o mundo familiar e real de Bright Falls. Ao longo de vários meses, com demonstrações e conversas em Helsinque, Los Angeles e Londres, pudemos ver os dois lados do jogo. E, neste período, tivemos a impressão clara de que, embora este seja apenas um dos cinco projetos em desenvolvimento na Remedy, Alan Wake 2 deve ser o mais ambicioso, completo e importante. É, certamente, o mais importante para Lake, pessoalmente.
“Eu tenho tentado fazer Alan Wake 2 por vários anos”, diz ele. “Tivemos cinco conceitos para Alan Wake 2, eu acho. É como eu conto”. Villi lembra de “encontros com o Sam ao longo dos anos, ligações por telefone, mensagens - ‘vai acontecer, talvez, quem sabe, vamos ver… Não, não deu certo’. Isso aconteceu algumas vezes. Mas eu sempre soube que o Sam e muita gente na Remedy tinha esse desejo de voltar para esse personagem, de manter o sonho vivo”. Enquanto isso, todas essas tentativas frustradas definiram o formato da Remedy na década passada.
“Nós imediatamente pensamos em um plano para uma sequência”, diz Lake. “E até estávamos pensando em como Alan Wake 3 poderia ser”. Mas não era a hora certa. “Esse é o fluxo e o contrafluxo da indústria de jogos - lá atrás, tudo era meio ‘uma experiência linear single player? Não estamos interessados’”. Entre os que disseram isso, parece, estava os antigos colaboradores da Microsoft. Mas, depois de rejeitar as propostas da Remedy, “eles nos disseram que estavam interessados”. Enquanto Lake não entra em detalhes do que era, vale notar que o período em questão era o início dos anos 2010, quando a Microsoft se preparava para o lançamento do Xbox One, com sua visão de um console como uma plataforma de entretenimento. Não é difícil imaginar como essas conversas rolaram.
“Por um tempo, eu pensei em adaptar essa ideia para Alan Wake, mas não combinava com Alan Wake”, diz Lake. “Então, vendemos Quantum Break”. O jogo estava recheado de referências e easter eggs a Alan Wake, incluindo um trailer ficcional dentro do jogo, chamado Returnal. O curta mostrava um interruptor de luz quebrado, dois agentes do FBI (um interpretado por Lake) procurando um escritor sem nome, e um (agora barbudo) Villi usando o casaco característico de Lake. Reassistindo agora, é notável como muito desta sequência estava naquele trailer - embora essas não sejam as únicas sementes plantadas.
“Houve uma outra proposta de Alan Wake 2 depois de Quantum Break, que criamos junto com Mikael Kasurinen (co-diretor de Quantum Break)”, explica Lake. “E, nele, haviam agentes do FBI procurando por um escritor desaparecido”. Depois da Remedy receber um retorno de que, mais uma vez, isso não se parece com Alan Wake, Kasurinen transformou o pitch (pequena apresentação contendo os pontos base do jogo, utilizados para tentar vender jogos para publishers financiarem) em um projeto completamente novo. “Muitas das ideias de design que acabaram em Control estavam aqui”. Este jogo serviu como um retorno para a Remedy, e preparou o terreno para o universo conectado que agora estão explorando em Alan Wake 2.
“As coisas estavam se encaixando”, diz Lake sobre a decisão de, finalmente, entregar referências intertextuais que sempre apareceram em jogos da Remedy. Depois de recuperar os direitos de publicação de Alan Wake, em 2019, a Remedy procurou a Epic Games Publishing com uma proposta. “Queremos fazer duas coisas”, lembra Lake de ter dito à publisher. “’Queremos fazer Alan Wake Remastered e depois queremos a sequência’.. E foi assim que o negócio foi feito”. O negócio foi fechado enquanto a Remedy estava finalizando o trabalho em Control. “Desde o início, em Control, tínhamos a ideia de que os jogos se passavam no mesmo universo”.
Tudo isso culminou na expansão AWE, que acabou com um monitor da Federal Bureau of Control ligando com um alerta de “alguns anos no futuro”, vindo de um Altered World Event de Cauldron Lake, em Bright Falls - cenário do jogo original, atualmente supervisionado pelo agente do FBC, Estevez. Em Alan Wake 2, aparentemente, você irá encontrar Estevez e visitar a estação de monitoramento do FBC. “Ela está quebrada no início”, diz Lake, “mas quando está consertada, a primeira coisa que acontece é uma tela acender com o mesmo alerta de um AWE”.
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Por mais que a Remedy esteja preocupada, tudo serviu pra chegar até aqui. Um único título no qual todas as histórias recentes se concentra, coletando ideias que estiveram no forno por muitos anos. Mas esta é uma produção cara, e então, o estúdio não pode contar apenas com jogadores que conhecem tudo. “Faz 13 anos e penso muito que seria errado que você tivesse que fazer todo esse tema de casa, de ir lá e jogar todos os jogos”, explica Lake. “Você precisa seguir o plot de Alan Wake 2 mesmo se você nunca jogou um jogo da Remedy. Então, precisávamos de um personagem que fosse, de certa forma, novato a toda essa loucura”.
Isso explica porquê a abertura do jogo coloca você nos pés e casacos padrão do FBI, da agende Saga Anderson. Anderson chegou a Bright Falls para investigar um crime. Não o desaparecimento de um escritor famoso - Wake está desaparecido por muito tempo -, mas uma série de assassinatos ritualísticos. Ainda assim, é difícil não pensar no curta “Return”, em Quantum Break, mesmo antes do parceiro de Anderson aparecer (interpretado, claro, por Lake).
Por outro lado, a atriz por trás de Anderson não é um rosto familiar da Remedy, mas uma novata: Melanie Liburd (This is Us, The Idol). Lake diz que foi uma longa procura, complicada pela pandemia. Ainda assim, a escolha de Liburd veio “enquanto ainda estávamos escrevendo algumas partes do jogo”, e ela teve um papel fundamental para moldar a personagem. “Terminamos fazendo a personagem mais empática (baseados na performance de Liburd”, diz ele, adicionando que ela também ajudou a encontrar o tom e quantidade do humor. Do pouco que vimos, Anderson parece bem centrada - em contraste com a sua contraparte, com suas tendências a divagar e fazer monólogos.
Pelo prisma de Anderson, Alan Wake 2 possui um foco narrativo particularmente parecido com os remakes de Resident Evil. Nossa demonstração inicia com uma sequência de andar e falar, andes de Anderson pegar uma arma e uma tocha, a câmera se aproximando como em uma visão acima do ombro. O diretor Kyle Rowley é simpático com essa mudança de ação e terror para um survival horror completo, e reconhece a influência da série da Capcom. “A perspectiva da câmera e outras coisas, sim, existem muitas referências que olhamos nos Resident Evil recentes. Mas não apenas porque funcionou para eles. É mais, tipo, como isso ajuda a construir a experiência que queremos? Mais claustrofobia, fazer os jogadores se sentirem mais vulneráveis, os inimigos terem mais traços físicos e serem mais perigosos”.
Isso acontece, em parte, como uma reação a algumas falhas do primeiro jogo. “Uma crítica muito válida era que nossas mecânicas de combate eram rasas”, diz Lake. “Elas não evoluíam. Era usar a luz, queimar a sombra, atirar no inimigo - e haviam vários encontros com inimigos no jogo, então, você ficava fazendo sempre a mesma coisa do início ao fim. E as pessoas diziam ‘isso cansa e fica repetitivo’. Então, quisemos mudar isso”. A essência do combate permanece a mesma (lanterna, arma, atirar), mas as lutas são menos frequentes, colocando o jogador contra inimigos mais fortes, com mais restrições de munição, na esperança de que cada encontro entregue algo. Tivemos um gostinho disso durante uma luta contra um chefe cujos poderes sombrios englobavam a geometria do ambiente ao redor de Anderson. É o tipo de truque que foi bastante celebrado em Control.
"Um nível que incorpora capturas de vídeo em sua geometria, prometendo ser algo como um sucessor ao Ashtray Maze (Control)."
Se você é um jogador desapontado que o remake de Resident Evil 4, lançado este ano, aparou algumas arestas do original, a fim de combinar com o frescor visual da nova versão, saiba que não existe esse problema aqui. Enquanto Alan Wake 2 tenta igualar os visuais do jogo da Capcom, ele não tem medo de ser estranho. A missão de Anderson leva ela até uma geladeira, nos fundos de uma loja de conveniências abandonada. Ela é protegida por uma nuvem de sombras que distorcem o mundo ao seu redor. Anderson pega sua tocha - para uma detetive, isso é uma ferramenta de investigação antes de uma arma - e entra no local, encontrando um importante item dentro dela. É parecido com os puzzles de chaves e cadeados de Resident Evil, mas com o toque distinto da Remedy. A chave é um coração tatuado, e o cadeado é um quadro de informações turísticas com um corte de madeira, com uma entrada apropriada em um local. Combinando as duas coisas, Anderson precisa recitar alguns versos.
As coisas ficam mais estranhas quando Anderson entra no The Overlap, onde as realidades se misturam umas às outras. O seu redor fica mudando e rodopiando, com horizontes de cidades no Dark Place aparecendo em meio as árvores e figuras das sombras surgindo e desaparecendo. Quando tudo fica vermelho, e o mundo começa a girar ao seu redor, Anderson encara a situação de forma caracteristicamente concisa: “porra”.
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Se Anderson - e o novo jogador - é introduzida de forma calma para a estranha lógica por trás das engrenagens da Remedy, Wake é jogado de cara no chão. “Ele está preso em um pesadelo”, diz Lake, “ele segue acordando no Dark Place, nessas situações surpreendentes, e não entende muito bem como foi parar lá”. A situação surpresa em questão, na nossa demonstração, é uma sala verde (onde mais?) de um programa de entrevistas. Não aquele set físico que visitamos, mas uma locação in-game. Com cenas live-action, ela é exibida em uma parede de monitores, enquanto a voz de Harewood introduz o convidado da noite de Mr. Door.
O vídeo corta para uma sequência de loops de Wake, de pé nesta mesma sala, que Lake diz ter recriado perfeitamente. “Na verdade, nós criamos no jogo primeiro e depois construímos o espaço no estúdio”. Interagindo com o monitor, a câmera vai em direção a tela, à medida que o jogo se transforma em live action. A cena que segue acontece consideravelmente mais cedo do que aquela que vimos sendo filmada, e a máscara ainda precisa cair. Door está muito mais presente em seu papel de apresentador, com a quietude sendo trocada por uma alegria e até mesmo empolgação, batendo no seu joelho enquanto brinca com Wake para satisfazer a plateia.
Suas risadas pontuam a tentativa de Wake de entender o que está acontecendo. “A piada sou eu”, conclui ele, indefeso. Door continua, segurando cópias do novo livro de Wake. O livro é “Initiation”, a sequência de “Departure”, o manuscrito que é coletado no primeiro jogo. Initiation, claro, é apenas um dos dois livros que nos aguardam em Alan Wake 2: enquanto Wake encontra as páginas no Dark Place, Anderson tenta costurar a conclusão da trilogia, “Return”. “Initiation conta a história de um escritor ficcional chamado Alan Wake, que está preso em um pesadelo, desesperadamente tentando encontrar o manuscrito de uma história que ele esqueceu de ter escrito”, diz Door para sua audiência. “O livro se passa em Nova York, mas pode ser que não seja Nova York também. Ele está atormentado pelo seu sósia do mal, guiado por visões de uma detetive ficcional que ele criou”. Como uma sinopse para metade da história do jogo, é difícil superar. Door pergunta a Wake: “como você descreveria? Um experimento auto ficcional? Uma história de horror? Uma história pós-moderna de investigação?”.
“Superstição, religião - é tudo uma busca por sinais: alguém está tentando me dizer uma coisa?”
Antes da sua conversa terminar, e as luzes começam a se comportar de maneira estranha, vamos considerar os motivos da Remedy estar enveredando tanto para as capturas live-action em Alan Wake 2. Teremos pelo menos uma hora delas no jogo, gravadas não apenas aqui mas do outro lado da cidade, em um set preparado como a cabine de madeira do primeiro jogo, e também em Londres, onde trechos do que o estúdio chamou de “vídeo misturado” (filmagens feitas para serem sobrepostas, de forma altamente processada, em cima dos visuais do jogo) são filmados em um fundo preto infinito.
Entre as tomadas das cenas do talk show em Helsinque, Lake casualmente explica sua linha de pensamento: “Todas essas outras formas de arte podem - e, penso eu, devem - existir dentro dos jogos”. Ele não está falando apenas de filmes mas também música, algo que faz parte dos jogos da Remedy, sem exceção. Essas são coisas que estão ao nosso redor no dia a dia, ele argumenta - e, se conseguem nos capturar no momento exato, podem impactar nossa existência. “Como humanos, queremos encontrar sentido para as coisas. Esse é um grande objetivo pra gente. Superstição, religião - é tudo uma busca por sinais: alguém está tentando me dizer uma coisa? E, embora não seja verdade no mundo real - bom, depende do que a pessoa prefere acreditar -, eu sinto que, em um mundo virtual, isso pode ser verdade. Tudo pode ser um espelho para a situação, a personalidade e o estado mental do personagem principal, cujo ponto de vista compartilhamos. Tudo no mundo passa a ser um comentário em cima disso”.
A Remedy vem perseguindo essa ideia desde Max Payne, que contava com programas de TV fictícios - Address Unknown, Dick Justice, Lords and Ladies -, todos refletindo aspectos da história de Payne. Esses programas, embora tivessem limitações técnicas da época, eram retratados como imagens paradas e uma narração, mas a Remedy teria a chance de explorar esse conceito com mais profundidade em Alan Wake. Night Springs, uma homenagem a The Twilight Zone, ecoou a estranheza da pequena Bright Falls enquanto outros segmentos tiveram uma conexão mais direta com a história, apresentando Villi à frente da cabana. “E, claro, isso era em live action, porque é isso que você tem em uma televisão”, diz Lake. “Então, era tudo uma questão de dar o próximo passo. Obviamente, talvez tenhamos ido longe demais em Quantum Break, com toda a questão da série de TV”. Essa talvez possa ser a melhor analogia para o tipo de filmagem que a Remedy está fazendo em Alan Wake 2, mas aqui, existem algumas vantagens.
Elas estão sendo feitas em casa, pela mesma equipe do jogo, ao invés de ser uma produção distante em Los Angeles. E existe a justificativa narrativa para a sua presença no jogo: cutscenes live-action serão utilizadas, aparentemente, apenas n Dark Place, onde a lógica de sonhos existe. Nos outros lugares, o uso dessa ferramenta será mais próximo do que foi feito em Control. Vemos o esboço de Wake na sua máquina de escrever enquanto Anderson encontra páginas de Return, de repente um flash de uma figura sangrenta salta na tela, com as silhuetas dos atores fazendo monólogos.
E a Remedy ainda está encontrando novas formas de usar cenas live action. Em nossa visita no estúdio de Espoo, tivemos um vislumbre de um protótipo de um nível que incorpora capturas de vídeo em sua geometria, prometendo ser algo como um sucessor ao Ashtray Maze (Control). É o exemplo perfeito de como o estúdio está trabalhando as lições e ideias que teve nos jogos antecessores - muitas delas nascidas em tentativas frustradas de criar essa sequência - para Alan Wake 2. E então, como Lake diz, “virando todos os botões para o 11”.
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Existe um aspecto dessa sequência que vai ainda mais longe, para uma inicial e infame versão do Alan Wake original, quando ainda estava em desenvolvimento com a intenção de ser um jogo de mundo aberto. Lake expressa um certo lamento que essa promessa tenha sido feita em público, e é claro em dizer que a sequência também não é um jogo de mundo aberto. Mas olhando em retrospecto, ele vê o lado positivo de como as coisas acabaram dando certo. “Construímos um mundo inteiro para ele, e é muito real na minha cabeça. Então, mesmo quando transformamos em uma experiência linear, por muito daquele mundo ter sido construído, temos um senso de lugar que não existiria se tivéssemos começado construindo uma experiência linear”.
Vindo para a sequência, isso deu para a Remedy muito espaço para explorar. “Se você olhar para o mapa original, mais pra esquerda está uma cidadezinha vizinha de Bright Falls, chamada Watery. Desta vez, nós iremos até lá - e ela é uma área grande por si só”. Watery é uma vila de pescadores fundada por imigrantes finlandeses e uma das três grandes áreas da metade de Washington do jogo, junto de Bright Falls e Cauldron Lake. Mas mesmo essas locações recorrentes mudaram bastante. O espaço de 13 anos entre os jogos fez bem para a Remedy.
“Claramente, o tempo passou”, diz Lake. “Coisas aconteceram - e também consequências”. Uma dessas consequências é a chegada do FBC, que isolou Cauldron Lake. “Agora, é uma área ‘não ultrapasse’ do governo - eles construíram um laboratório na costa para investigar os fenômenos”. Mais uma vez, um enorme esforço foi feito para combater as críticas ao primeiro jogo. “No fim, acabou sendo um monte de florestas à noite que você andava, e parecia tudo muito igual”, lembra Lake. “Então, queríamos garantir que tínhamos uma grande variedade de ambientes para serem experienciados desta vez”.
E nenhum lugar é mais evidente que no Dark Place, quando Wake sai do estúdio do programa de entrevistas e entra nas ruas de uma falsa Nova York. É um local paralizante: uma versão noir da cidade, em referência à locação de Max Payne, embora o herói fundador esteja recebendo sua própria ressurreição em uma parceria com a Rockstar. (Nossa expectativa está bastante alta para esses remakes, especialmente depois do que vimos em relação aos ambientes que o estúdio está fazendo hoje.)
Lake descreve outras influências externas: Taxi Driver, de Scorsese; Seven e Fight Club, de David Fincher; e as realidades irreais de Memento e Inception, de Christopher Nolan. Todas as superfícies estão cobertas de grafite, enquanto poças escuras refletem os luminosos de neon, uma gloriosa apresentação para a iluminação do jogo, que utiliza a tecnologia Path Tracing da Nvidia. Se a dualidade é um tema chave de Alan Wake 2, não há nenhuma expressão visual mais clara do que no Dark Place. Há um penetrante tom de melancolia por toda a cidade, com os postes de ferro (marca registrada de Nova York) adicionando uma palidez verde doentia. Em alguns lugares, perfurando a escuridão, estão as cores fortes de painéis de neon e as luzes que provêm proteção para Wake.
“Na luz, a realidade é estável e sólida”, diz Lake. “A escuridão, entretanto, é onde sonhamos - e nem sempre as coisas que queremos”. É um contraste que os finlandeses conhecem: Helsinque tem quase 20h de sol nos seus dias mais longos, mas essa quantidade diminui para um teste mental de seis horas durante o rigoroso inverno. É natural, então, que a Remedy queira fazer um jogo sobre luz e escuridão, não apenas visualmente e tematicamente, mas também mecanicamente.
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Wake carrega uma lanterna, um artefato místico do qual o interruptor do primeiro jogo foi separado. O item completo pode ser utilizado para drenar toda a força de um ponto de luz para levá-lo até uma lâmpada apagada, reconstruindo a realidade naquela área, afastando inimigos e fazendo com que a fase em si seja alterada. Tentando encontrar a entrada para uma estação de metrô, Wake coloca um pouco de luz em um poste - e, puf, uma escadaria passa a existir. Essa mecânica é específica para segmentos do Dark Place, que consiste em um único hub, mas é bem grande e se abre constantemente, de formas que pegam elementos emprestados de metroidvanias.
Realocar a luz não será a única forma de fazer isso; Wake também é capaz de, literalmente, reescrever a realidade visitando seu Writer’s Room, disponível ao apertar de um botão com uma transição instantânea. É como se fosse uma pequena dimensão mental, montada como - quem diria? - uma cabana de madeira. Nós reconhecemos a máquina de escrever de Wake sobre a mesa. Também tem uma televisão: um lugar, supomos, para assistir a episódios de Night Springs. E seu quadro de histórias, onde cartas contém dicas de elementos da narrativa coletados no mundo, que podem ser rearranjados para escrever novas histórias. A demonstração do Dark Place termina antes que pudéssemos ver tudo.
Já no segmento de Anderson, temos uma visão mais aprofundada do seu equivalente, o Mind Place. O local da agente é como um escritório do FBI, com uma parede coberta com fotos, post-its, anotações e arquivos conectados por linhas vermelhas, com pistas posicionadas pelo jogador. “Mecanicamente, estamos fazendo algumas mudanças com a mesma ideia, baseado nas suas fantasias de poder diferenciadas - a ideia de ser um agente do FBI e um escritor”, diz Rowley. “Como conseguimos criar conceitos similares e depois transformá-los para que pareçam certos para aquele personagem?”. Então, enquanto Wake é capaz de escrever sua própria história, no caso de Anderson, é mais sobre montar as peças de algo que já aconteceu. É uma visão do detetive atuando, essencielmente, como um leitor. Nos perguntamos se o jogador poderá chegar a conclusões erradas, ou se é simplesmente uma questão de completar os espaços vazios - esse balanço, diz Rowley, requer bastante repetição.
“Você tem a capacidade de colocar as coisas onde acredita que elas devam estar, mas o quadro irá reagir e dizer se o que você está fazendo está certo ou não”, é assim que ele descreve o resultado final. “Temos controle o suficiente onde sentimos que o jogador consegue fazer o caso andar, mas não no nível de, por exemplo, quebrar a experiência porque ele confundiu tudo”. Justo, já que essa não é a única maneira com a qual a Remedy está dando controle sobre essa história dividida.
Começou com o tema central do jogo, de espelhar tudo, e Lake extrapolou a partir daí: “e se criássemos uma hsitória onde esses dois podem esar lado a lado, como um eco um do outro?”. E se a forma como você experienciar cada um deles estiver a cargo do jogador também? Então, embora o início e o final sejam fixos, no meio, você será capaz de mudar entre os personagens livremente no local equivalente às safe rooms de Resident Evil, onde uma garrafa de café está no lugar da máquina de escrever. “Você pode seguir jogando como Saga ou Alan quase até o final do jogo”, diz Lake, “ou você pode ir mudando entre os dois a cada oportunidade”. Ao ceder esse controle ao jogador, a Remedy não tem como saber o que eles podem saber ao chegar em determinadas partes do enredo, e a história foi escrita em conformidade - então, o que em alguma jogada pode ser considerado uma lembrança de eventos passados, em outra pode ser encarada como uma visão do futuro. No fim das contas, é uma questão de perspectiva.
O que você irá enxergar como original, ou como seu reflexo, depende de qual lado do espelho você estiver. É um experimento narrativo ousada, do tipo que pode ser a coroação de Alan Wake 2 - ou a sua ruína. Mas tudo o que vimos até aqui sugere um estúdio em plena floração, entregando décadas de ideias com muito estilo. Olhando para trás, é difícil imaginar a Remedy que fez o pitch original de Alan Wake 2 - e terminou fazendo Quantum Break - criando este jogo. Existe razão para ser grato pelos desvios que levaram o estúdio pelas florestas escuras e dos cantos obscuros da imaginação da sua equipe para chegar a este ponto: um jogo de reflexos, polido de forma deslumbrante.
Última edição:
Alan Wake II sofreu um pequeno adiamento de 10 dias: a nova data agora é 27 de outubro.
Segundo a Remedy, outubro é um mês com vários lançamentos e essa nova data pode dar mais espaço para que os jogadores possam aproveitar seus jogos.
Pra visualizar como está outubro, só em termos de lançamentos grandes:
Segundo a Remedy, outubro é um mês com vários lançamentos e essa nova data pode dar mais espaço para que os jogadores possam aproveitar seus jogos.
Pra visualizar como está outubro, só em termos de lançamentos grandes:
- Detective Pikachu Returns [Switch] – October 6
- Forza Motorsport [PC, XSX] – 10
- Assassin's Creed Mirage [PC, PS5, XSX, PS4, XBO] – 12
- The Lords of the Fallen [PC, PS5, XSX] – 13
- Alan Wake 2 estava aqui <<<
- Marvel's Spider-Man 2 [PS5] – 20
- Super Mario Bros Wonder [Switch] – 20
- Cities Skylines 2 [PC, PS5, XSX] – 24
- Metal Gear Solid Master Collection: Volume 1 [PC, PS5, XSX, Switch] – 24
- Alone in the Dark [PC, PS5, XSX] – 25
- Alan Wake 2 [PC, PS5, XSX] – 27 - Agora está aqui <<<
Boa sorte ??? para quem tem as 3 plataformas.
Intankavel, como diriam os jovens.
Eles já foram arrombados por um Red Dead Redemption.
Mesmo que não tenha nada desse tamanho (Rockstar level), devido à quantidade de concorrência boa, o efeito poderia ser semelhante.
Exatamente. Apesar de se colocarem depois de Alone in the Dark, que por lógica, dividem o mesmo público, por causa do gênero, mas AItD é um jogo menor, talvez tenha menos impacto.
Achei o adiamento acertado, acho até que seria melhor se alongassem em mais uma semana, creio que ficaria num período ainda mais tranquilo.
Ps.: Já tinha esquecido completamente desse Metal Gear remake. EDIT.: Ah não, essa aí de Outubro é a coletânea dos antigos, não o remake, bem que tava achando estranho, rs.
Ps.: Já tinha esquecido completamente desse Metal Gear remake. EDIT.: Ah não, essa aí de Outubro é a coletânea dos antigos, não o remake, bem que tava achando estranho, rs.
Alguns detalhes da entrevista do Sam Lake para a Entertainment Weekly:
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- A Nova York noir que vemos é, de fato, o Dark Place, local onde Alan está preso desde o final do primeiro jogo;
- A Remedy está usando bastante cenas live action, especialmente no Dark Place, pois usar diferentes meios comunica a ideia de que algo está errado, fora de onde deveria estar;
- Em Control, Dylan (irmção de Jesse) diz ter encontrado alguém chamado Mr. Door em seus sonhos. Ele é descrito como um viajante do multiverso, constantemente se alternando entre as diferentes realidades. Em Alan Wake 2, vimos que ele é interpretado pelo ator David Harewood. Com isso, fãs estão se questionando se Martin Hatch, interpretado pelo ator Lance Riddick em Quantum Break, seria uma versão alternativa de Mr. Door. Lake diz que Max Payne e Quantum Break não fazem parte do Universo Conectado da Remedy. Segundo Lake, olhando para o futuro, "eles não fazem parte dos nossos planos". Apesar disso, ele gosta de ver os jogadores especulando e tentando criar ligações entre os diversos jogos da empresa, é algo que faz parte e é divertido;
- A Remedy gosta de referenciar o número 665 em seus jogos, algo que começou lá em Max Payne e segue desde então. O número apareceu nos trailers de Alan Wake 2, e Lake disse que "talvez, tenha mais significado a ser encontrado para o seu uso" no jogo;
- Lake não confirmou que o sósia de Alan Wake que aparece no trailer é, de fato, Mr. Scratch (que aparece no final do primeiro jogo e na expansão standalone American Nightmare);
- O último trailer temina com uma semelhança grande com Control, incluindo o som da Hiss, a força interdimensional de Control, além da cor vermelha característica do jogo. Lake, porém, nega que essa força esteja presente aqui. Já a identidade vermelha é sim uma continudade do que vimos em Control, com luzes vermelhas sendo utilizadas para conectar os eventos sobrenaturais (além de outras cores que serão vistas durante o jogo);
- Por fim, Lake confirma que alguns elementos introduzidos em Control serão expandidos em Alan Wake 2.
'Alan Wake 2' game-maker answers burning questions about new trailer
Sam Lake, a key creator behind the upcoming 'Alan Wake II,' breaks down the secrets of the new trailer.
Na época, a Microsoft não teve interesse em comprar a franquia ou foi a Remedy quem não quis vender?
A Remedy sempre foi dona da IP, a Microsoft possuía os direitos de publicação do primeiro jogo, de 2010.
Alguns meses após o lançamento, a Remedy apresentou uma proposta de sequência, negada pela Microsoft, mas as partes chegaram a um acordo e fizeram aquele American Nightmare (2012), que tinha um escopo menor e mais voltado pra ação.
Coisa de meses depois disso, a Remedy bateu de novo na porta da Microsoft (e outras) pra fazer Alan Wake 2. Ninguém se interessou e a Microsoft até estava afim de trabalhar com eles, mas em uma IP que fosse dela. Dessas conversas, nasceu Quantum Break (2016) - esse, a Microsoft é dona mesmo, pode fazer uma sequência com outra dev, se quiser.
Em 2019, a Remedy negociou com a Microsoft o direito de publicar o primeiro jogo, encerrando assim qualquer ligação da empresa com a franquia e adquirindo o poder de fazer o que quisesse com o AW de 2010.
Depois disso, bateram na porta da Epic Games e propuseram 1) lançar o remaster do primeiro e 2) lançar uma sequência direta. A Epic topou.
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