Miniaturas; jogos de tabuleiro e de videogame; esculturas, acessórios e figurinos de filmes à mostra; dezenas de desenhistas e roteiristas de histórias em quadrinhos e mais dezenas de lojas e mesas negociando hqs; livros baseados em franquias de filmes, jogos de videogame e seriados; atores, diretores, produtores de séries de tv, cinema e jogos como convidados e proferindo palestras; cosplayers expondo seu amor por personagens de histórias ocidentais, animes e mangas japoneses ou jogos eletrônicos. Resumindo: um paraíso nerd reunido em alguns milhares de metros quadrados em São Paulo.
A Comic Con Experience que está rolando até este domingo (dia 07/12) busca repetir no Brasil o modelo de organização, apresentação e conteúdo das primas mais famosas que ocorrem todos os anos nos EUA (em especial em San Diego). É claro que a versão nacional do evento ainda possui muito feijão com arroz para comer para chegar aos pés da grandiosidade dos eventos norte-americanos, mas essa primeira experiência com esse formato já é um bom sinal de mudança para nosso lado.
À semelhança do formato norte-americano, a Comic Con Experience procurou reunir diversas amostras de uma típica feira de cultura pop moderna.
No aspecto comercial havia estandes negociando miniaturas e figuras de ação dos personagens mais conhecidos das telas dos cinemas, dos videogames e de seriados. Havia estandes de outras empresas vendendo quadrinhos das principais editoras nacionais e internacionais com desconto. Havia apresentação e oferta de jogos mais tradicionais em tabuleiro, além de outros produtos e merchandising relacionado à cultura popular de cinema, televisão e mídia eletrônica, representadas em camisetas, brinquedos, bonés até imãs de geladeira.
No aspecto do conteúdo intelectual e informativo a convenção se dividiu em diversas apresentações direcionadas ou ao público profissional na área (voltada ao mercado profissional, econômico e comercial), além de artistas consagrados (em especial no mercado de quadrinhos) compartilhando suas experiências e opiniões em palestras, além dos eventos das atrações principais com palestra e entrevistas que trouxeram nomes internacionais da TV e do cinema, como Sean Astin e Brad Dourif (ambos em Senhor dos Anéis, além de outros filmes), Jason Momoa (da primeira temporada de Game of Thrones e Conan, entre outros filmes), Edgar Vivar (de Chávez, pouco tempo após a morte de Bolaños), da literatura, como Timothy Zahn (de Star Wars), dos quadrinhos como José García-Lopez (DC Comics) e Scott Snyder e Sean Murphy (de The Wake) e dos videogames, como David Brevik (Diablo e ex-presidente da Blizzard).
As figuras nacionais também deram suas caras, como Maurício de Sousa (dispensando apresentações), Fabio Moon e Gabriel Ba (Daytripper) e os irmãs Cafaggi (Laços e Valente).
As homenagens aos ídolos do cinema, da televisão, dos quadrinhos e dos games estavam por toda parte. Seja nos pôsteres que eram negociados ou apenas para exposição, seja nos itens utilizados em filmes, seja na apresentação de futuros jogos a serem lançados ou mesmo em camisetas e bonés. Mas é claro que a mais significativa, expressiva e divertida das manifestações de homenagem dos fãs aos seus ídolos ainda ocorreram na forma dos “cosplays – os fãs que comparecem nestas convenções fantasiados de seus personagens favoritos (com variados graus de sofisticação, mas sempre com o espírito de homenagem aos ídolos) e que constituem sempre uma das melhores atrações (caseiras ou profissionais) desta modalidade de evento.
Embora a cultura pop moderna envolva uma séria de hobbies e meios de comunicação, a verdade é que a Comic Com nacional não escondeu sua predileção pelos quadrinhos.
Seja no aspecto comercial (com diversos estandes negociando quadrinhos), seja na sempre bemvinda oportunidade para os artistas desta indústria exporem, divulgarem e comerciarem produções independentes neste local, seja na oportunidade de encontrar com os fãs e conferir seu autógrafo às obras produzidas, seja, enfim, na própria quantidade maciça de palestras e atrações relacionadas ao universo dos quadrinhos, a Comic Con Experience não escondeu, em momento algum, que seu foco seria nessa modalidade de arte.
Em segundo lugar, até em função do chamariz que representa, o cinema e a televisão se fizeram presentes em especial através dos convidados internacionais do evento, que trabalharam em produções tão queridas do público da feira, como Senhor dos Anéis, Lost, Once Upon a Time, Arrow e Game of Thrones. Curiosamente, em contraste com os convidados e atrações dos quadrinhos, principalmente nacionais, não houve apresentações de representantes nacionais relacionados à televisão e ao cinema (salvo Lino Facioli, mas ainda assim por sua participação em produção estrangeira), muito embora haja muitos artistas nacionais que tenham trabalhado em produções afins nos últimos anos e no passado. Além disso, a despeito da extrema simpatia da apresentação de Sean Astin, ou da divertida apresentação de Jason Momoa, o peso e importância dos artistas convidados que compareceram no evento nacional não se equipara, nem de longe, ao nível prestígio nos nomes que comparecem nas versões norte-americanas.
A indústria da música foi simplesmente uma ilustre desconhecida na feira. Embora isso possa também representar seu papel decadente no mercado atual, ainda assim é difícil de acreditar que o cenário musical na cultura pop atual tenha um papel ainda menor do que nichos, como esculturas e bonecos de ação, que estiveram muito bem representados no evento.
Também diminuta, proporcionalmente, a participação da indústria de jogos eletrônicos no evento. Sem dúvida nenhuma isso se explica em parte em razão da proximidade deste evento com a mais importante e prestigiada (para os fãs do gênero) Brasil Game Show, que ocorreu alguns meses antes. Ainda assim, nenhuma das principais fabricantes ou distribuidoras de jogos estiveram presentes no evento e os poucos jogos apresentados (como Marvel Heroes e Disney Infinity) estavam lá muito mais por conta de sua relação com outros produtos do que por conta de seus próprios méritos, embora tenha havido alguns workshops e apresentações de programas de animação, do funcionamento do Oculus Rift, e ainda a presença de algumas produções nacionais.
Do ponto de vista da organização, ainda há bastante espaço para melhora no futuro, ainda mais em contraste com outras organizações que se revelaram melhores, como a da Brasil Game Show. A necessidade de “troca” do ingresso adquirido online por versões físicas no local gerou filas homéricas no início do dia, em especial no final de semana, sem necessidade para tanto. O fluxo de entrada e saída tanto para o pavilhão principal, como também para os auditórios (em especial o auditório principal) foi absolutamente incompatível com o tamanho do local do evento e o espaço para as pessoas no interior, formando gargalos que geraram filas evidentemente desnecessárias, sendo certo que dentro do auditório principal em mais de uma ocasião a organização se revelou confusa a respeito da quantidade de espaço disponível e da reserva e demarcação de lugares para convidados do evento (tudo, aliás, de facílima solução). A praça de alimentação também comportava um local maior, a ventilação interna não impediu uma sensação térmica desproporcionalmente maior do que no exterior, e, como já virou costume em feiras e convenções no Brasil, os espaços destinados a descanso, na prática, se confundiam com a própria praça de alimentação (o que apenas tornava o local ainda mais inadequado para atender o volume de pessoas).
De forma geral, contudo, esta Comic Com Experience, como primeira experiência nos moldes da convenção norte-americana, foi positiva para este momento inicial, em especial para o público fãs de quadrinhos. Para o futuro fica a torcida de uma melhor organização do fluxo de pessoas, de uma maior diversidade de conteúdo para as outras áreas de interesse da cultura pop atual e maior relevância e dimensão nas atrações nacionais e internacionais.
A Comic Con Experience que está rolando até este domingo (dia 07/12) busca repetir no Brasil o modelo de organização, apresentação e conteúdo das primas mais famosas que ocorrem todos os anos nos EUA (em especial em San Diego). É claro que a versão nacional do evento ainda possui muito feijão com arroz para comer para chegar aos pés da grandiosidade dos eventos norte-americanos, mas essa primeira experiência com esse formato já é um bom sinal de mudança para nosso lado.
À semelhança do formato norte-americano, a Comic Con Experience procurou reunir diversas amostras de uma típica feira de cultura pop moderna.
No aspecto comercial havia estandes negociando miniaturas e figuras de ação dos personagens mais conhecidos das telas dos cinemas, dos videogames e de seriados. Havia estandes de outras empresas vendendo quadrinhos das principais editoras nacionais e internacionais com desconto. Havia apresentação e oferta de jogos mais tradicionais em tabuleiro, além de outros produtos e merchandising relacionado à cultura popular de cinema, televisão e mídia eletrônica, representadas em camisetas, brinquedos, bonés até imãs de geladeira.
No aspecto do conteúdo intelectual e informativo a convenção se dividiu em diversas apresentações direcionadas ou ao público profissional na área (voltada ao mercado profissional, econômico e comercial), além de artistas consagrados (em especial no mercado de quadrinhos) compartilhando suas experiências e opiniões em palestras, além dos eventos das atrações principais com palestra e entrevistas que trouxeram nomes internacionais da TV e do cinema, como Sean Astin e Brad Dourif (ambos em Senhor dos Anéis, além de outros filmes), Jason Momoa (da primeira temporada de Game of Thrones e Conan, entre outros filmes), Edgar Vivar (de Chávez, pouco tempo após a morte de Bolaños), da literatura, como Timothy Zahn (de Star Wars), dos quadrinhos como José García-Lopez (DC Comics) e Scott Snyder e Sean Murphy (de The Wake) e dos videogames, como David Brevik (Diablo e ex-presidente da Blizzard).
As figuras nacionais também deram suas caras, como Maurício de Sousa (dispensando apresentações), Fabio Moon e Gabriel Ba (Daytripper) e os irmãs Cafaggi (Laços e Valente).
As homenagens aos ídolos do cinema, da televisão, dos quadrinhos e dos games estavam por toda parte. Seja nos pôsteres que eram negociados ou apenas para exposição, seja nos itens utilizados em filmes, seja na apresentação de futuros jogos a serem lançados ou mesmo em camisetas e bonés. Mas é claro que a mais significativa, expressiva e divertida das manifestações de homenagem dos fãs aos seus ídolos ainda ocorreram na forma dos “cosplays – os fãs que comparecem nestas convenções fantasiados de seus personagens favoritos (com variados graus de sofisticação, mas sempre com o espírito de homenagem aos ídolos) e que constituem sempre uma das melhores atrações (caseiras ou profissionais) desta modalidade de evento.
Embora a cultura pop moderna envolva uma séria de hobbies e meios de comunicação, a verdade é que a Comic Com nacional não escondeu sua predileção pelos quadrinhos.
Seja no aspecto comercial (com diversos estandes negociando quadrinhos), seja na sempre bemvinda oportunidade para os artistas desta indústria exporem, divulgarem e comerciarem produções independentes neste local, seja na oportunidade de encontrar com os fãs e conferir seu autógrafo às obras produzidas, seja, enfim, na própria quantidade maciça de palestras e atrações relacionadas ao universo dos quadrinhos, a Comic Con Experience não escondeu, em momento algum, que seu foco seria nessa modalidade de arte.
Em segundo lugar, até em função do chamariz que representa, o cinema e a televisão se fizeram presentes em especial através dos convidados internacionais do evento, que trabalharam em produções tão queridas do público da feira, como Senhor dos Anéis, Lost, Once Upon a Time, Arrow e Game of Thrones. Curiosamente, em contraste com os convidados e atrações dos quadrinhos, principalmente nacionais, não houve apresentações de representantes nacionais relacionados à televisão e ao cinema (salvo Lino Facioli, mas ainda assim por sua participação em produção estrangeira), muito embora haja muitos artistas nacionais que tenham trabalhado em produções afins nos últimos anos e no passado. Além disso, a despeito da extrema simpatia da apresentação de Sean Astin, ou da divertida apresentação de Jason Momoa, o peso e importância dos artistas convidados que compareceram no evento nacional não se equipara, nem de longe, ao nível prestígio nos nomes que comparecem nas versões norte-americanas.
A indústria da música foi simplesmente uma ilustre desconhecida na feira. Embora isso possa também representar seu papel decadente no mercado atual, ainda assim é difícil de acreditar que o cenário musical na cultura pop atual tenha um papel ainda menor do que nichos, como esculturas e bonecos de ação, que estiveram muito bem representados no evento.
Também diminuta, proporcionalmente, a participação da indústria de jogos eletrônicos no evento. Sem dúvida nenhuma isso se explica em parte em razão da proximidade deste evento com a mais importante e prestigiada (para os fãs do gênero) Brasil Game Show, que ocorreu alguns meses antes. Ainda assim, nenhuma das principais fabricantes ou distribuidoras de jogos estiveram presentes no evento e os poucos jogos apresentados (como Marvel Heroes e Disney Infinity) estavam lá muito mais por conta de sua relação com outros produtos do que por conta de seus próprios méritos, embora tenha havido alguns workshops e apresentações de programas de animação, do funcionamento do Oculus Rift, e ainda a presença de algumas produções nacionais.
Do ponto de vista da organização, ainda há bastante espaço para melhora no futuro, ainda mais em contraste com outras organizações que se revelaram melhores, como a da Brasil Game Show. A necessidade de “troca” do ingresso adquirido online por versões físicas no local gerou filas homéricas no início do dia, em especial no final de semana, sem necessidade para tanto. O fluxo de entrada e saída tanto para o pavilhão principal, como também para os auditórios (em especial o auditório principal) foi absolutamente incompatível com o tamanho do local do evento e o espaço para as pessoas no interior, formando gargalos que geraram filas evidentemente desnecessárias, sendo certo que dentro do auditório principal em mais de uma ocasião a organização se revelou confusa a respeito da quantidade de espaço disponível e da reserva e demarcação de lugares para convidados do evento (tudo, aliás, de facílima solução). A praça de alimentação também comportava um local maior, a ventilação interna não impediu uma sensação térmica desproporcionalmente maior do que no exterior, e, como já virou costume em feiras e convenções no Brasil, os espaços destinados a descanso, na prática, se confundiam com a própria praça de alimentação (o que apenas tornava o local ainda mais inadequado para atender o volume de pessoas).
De forma geral, contudo, esta Comic Com Experience, como primeira experiência nos moldes da convenção norte-americana, foi positiva para este momento inicial, em especial para o público fãs de quadrinhos. Para o futuro fica a torcida de uma melhor organização do fluxo de pessoas, de uma maior diversidade de conteúdo para as outras áreas de interesse da cultura pop atual e maior relevância e dimensão nas atrações nacionais e internacionais.
